Agudiza tu practica con estas dos herramientas

Publicación invitada del presentador de podcast, bloguero y educador Jason Heath

Hace unos años, escribí una publicación invitada en el blog de Audition Cafe sobre un sistema de diario de práctica que realmente funciona.

Este sistema, desarrollado por el percusionista de la Orquesta MET y fundador de Auditionhacker , Rob Knopper , trata cada fragmento como si fuera un portafolio. Rob guardaba todas las grabaciones, notas y demás en una carpeta, de modo que cuando volviera a tocar la pieza, tuviera a mano su material de investigación para poder hacer referencias cruzadas.

Aprender sobre el sistema de Rob me inspiró a encontrar una manera de hacerlo funcionar con Evernote, que ha sido mi "cerebro digital" y mi herramienta de gestión de proyectos preferida durante más de una década.

Desde que salió esa entrada del blog, he estado perfeccionando mi sistema y he apostado por dos aplicaciones que han cambiado totalmente la forma en que hago un seguimiento de mi música, grabaciones y notas.

Sumergiéndonos en las partituras digitales

A finales de 2017, finalmente reuní el dinero suficiente para comprarme un iPad Pro de 11 pulgadas y un Apple Pencil. Había estado observando a mis colegas que se habían sumado a la moda de las partituras digitales y, después de una larga charla con un arpista que juraba que la combinación era una buena opción, me arriesgué y desembolsé una cantidad de dinero alarmantemente alta por la tableta y el lápiz.

Conseguir el iPad Pro transformó por completo mi forma de pensar sobre las partituras. Cuando fui a la escuela de música en los años 90, aprendí a amar la experiencia física de sacar mis partituras, percibir el olor a papel y pegamento mohosos, abrir el lomo y observar la extraña pátina de las viejas marcas de lápiz.

Me preocupaba la esterilidad de ver mi música en el iPad. ¿Qué pasaría con la experiencia sensorial del papel? ¿Qué pasaría si algo saliera mal, como si me olvidara de cargar el iPad o (¡oh, sorpresa!) se me cayera?

Esas posibles desventajas se han visto enormemente eclipsadas por las ventajas muy reales de poder tener toda mi biblioteca de música en un solo lugar y disponible para mí con solo unos pocos clics.

Finalmente entrando en forScore

Conocía forScore desde hacía bastante tiempo. De hecho, fue una de mis primeras aplicaciones cuando compré el primer iPad el 3 de abril de 2010. Ese fue el día en que salió al mercado, por cierto, ¡y sí, soy ese tipo de fanático de Apple!

Jugué un tiempo con forScore en los primeros días de la aplicación, pero nunca me convenció del todo. Hacer anotaciones en la música era una opción interesante, pero no me parecía mucho más conveniente que hacer todo en una aplicación más general como Goodreader .

La compra del iPad Pro con pantalla más grande en 2017 y la utilidad adicional del Apple Pencil me inspiraron a analizar más de cerca forScore y, ¡vaya si me alegro de haberlo hecho! Esta aplicación ha avanzado mucho en cuanto a su conjunto de funciones y me encontré pasando horas experimentando obsesivamente con sus numerosas funciones .

Me di cuenta de que forScore hizo que el enfoque de "diario de práctica de portafolios" de Rob Knopper fuera mucho más práctico para mí. Con forScore, cada pieza funciona como una carpeta, con notas, grabaciones, etiquetas y demás que la siguen sin importar la lista de canciones.

Descubriendo Modacity

Después de entrevistar a la maravillosa bajista Lauren Pierce sobre su curso de práctica, recibí un correo electrónico de un representante de una empresa llamada Modacity . Esta startup había creado una aplicación de práctica enfocada en la práctica deliberada.

Después de investigar un poco, me di cuenta de que el equipo de Modacity tenía su base en San Francisco, a unas pocas cuadras al sur de mi casa. Me reuní con ellos y realicé una entrevista en formato podcast con el director ejecutivo y fundador, Marc Gelfo .

También comencé a usar la aplicación para mi propia práctica, principalmente con fines de investigación. En realidad, no estaba buscando una nueva aplicación para mi práctica, pero las características y el diseño de Modacity me intrigaban y comencé a usarla cada vez más. Pronto me di cuenta de que practicaba mucho mejor cuando usaba Modacity.

Con su experiencia en ciencia cognitiva e interpretación musical, Marc creó una aplicación diseñada específicamente para centrarse en lo que realmente se necesita practicar y medir los resultados.

También descubrí que, si bien tanto forScore como Modacity son excelentes por sí solos, combinarlos crea un "sándwich de mantequilla de maní y mermelada" perfecto para practicar música. Ambos son excelentes por sí solos, pero combinarlos lleva mi práctica a un nivel completamente nuevo.

Modacity + forScore: mi combinación perfecta para aumentar la productividad

Después de probar algunas opciones, se me ocurrió el siguiente sistema para usar ambas aplicaciones. Sin duda, hay muchas otras formas de combinar estas aplicaciones, pero esta es la que mejor me ha funcionado.

1 – Construyo listas idénticas en ambas aplicaciones.

En forScore se llaman listas de canciones y en Modacity se llaman listas de práctica, pero el concepto es el mismo.

Generalmente solo uso una lista y lentamente voy agregando y quitando elementos a lo largo del tiempo.

Aquí está mi lista actual en ambas aplicaciones para darte una idea de cuán granularmente desgloso las cosas. Si estuviera planeando una audición, probablemente haría que cada fragmento fuera su propio elemento (Mozart 35 mvt 1, Ein Heldenleben #9, etc.):

1. Afina, colofonia, listos
2. Mano derecha "añadir dedos"
3. Paseo marítimo
4. Escamas arrastradas, separadas, desprendidas
5. Acariciando
6. Digitación fractal
7. Estudios de tormenta
8. Ejercicios de Whittaker
9. Coro de Nicholas Walker
10. No puedo dejar de correr
11. Fantasía irlandesa
12. Fin de la década
13. Ensorceler

Creo que planificar esto con anticipación a mi cronograma de práctica me ayuda a mantenerme en el camino correcto en el momento. Las piezas aparecen y desaparecen de esta lista según los conciertos (o la falta de ellos inducida por la pandemia), pero el flujo general de la técnica en el repertorio sigue siendo el mismo.

Separar la planificación de la práctica ha sido fundamental para mi concentración. Incluso si solo tengo 20 minutos, ahora tengo muchas más probabilidades de coger mi instrumento y hacer algo porque sé que puedo abrir mis aplicaciones y ponerme a ello.

2 – forScore es para marcar, Modacity es para herramientas y seguimiento

Mantengo mi iPhone con Modacity a la izquierda de mi atril y mi iPad con forScore a la derecha. Soy zurdo, así que no sé si sería más cómodo para personas diestras si lo tuvieran al revés.

Si bien es posible utilizar Modacity y forScore en modo de pantalla dividida en el iPad, considero que los dispositivos separados funcionan mucho mejor para mí.

Durante una sesión de práctica interactúo con Modacity con mucha más frecuencia que con forScore. Modacity es mi cronómetro de práctica. Me recuerda que debo tomar descansos. Es mi dron y mi metrónomo. Lo uso para grabarme y uso el botón "mejorar" para concentrarme en lo que necesito practicar y no perder una cantidad interminable de tiempo tocando lo que ya puedo hacer bien.

Uso forScore como si fuera música en papel, pero marco mi música mucho más de lo que lo haría en papel. Utilizo diferentes colores para indicar cosas como fragmentos de práctica, tempos objetivo, digitaciones y arcos, y notas para mí mismo. Como puedo mostrar y ocultar varias capas para cada página en forScore, no hay peligro de marcar demasiado mi música. Puedo desactivar varias capas para obtener una parte limpia en cualquier momento.

También me encuentro haciendo zoom en el iPad para ver exactamente la sección en la que estoy trabajando. Eso me ayuda a concentrarme realmente en el pasaje en cuestión y a resistir la tentación de pasar de un lado a otro. Estoy tan acostumbrado a esto que ahora me encuentro tratando de hacer zoom con mis dedos cuando uso partituras en papel.

3 – Ambas aplicaciones me ayudan a planificar la práctica del día siguiente.

Me grabo en Modacity varias veces durante una sesión de práctica, pero la mayoría de las veces es simplemente para volver a escuchar algunos compases. Adquirir el hábito de esto ayuda a separar la interpretación de la evaluación, lo que resulta muy útil para desarrollar habilidades sólidas de interpretación. Normalmente no guardo ninguna de estas grabaciones breves.

Sin embargo, cada pocos días guardo intencionalmente las grabaciones para evaluarlas más tarde. Dependiendo de dónde me encuentre en el proceso de aprendizaje, esa grabación puede ser solo una sección corta o puede ser una ejecución completa de una obra. Este proceso de escucha y evaluación es otro momento en el que forScore y Modacity se combinan a la perfección.

Al final de mi sesión de práctica, me sentaré con forScore y Modacity. Con el Apple Pencil en la mano, reproduciré la grabación en Modacity y marcaré cualquier cosa en la música en la que quiera trabajar.

Luego usaré la sección "notas" de esa pieza en Modacity para crear elementos de tareas pendientes como:

• m. 43 entonación en semicorcheas
• m. 49 equilibrar el acorde–voz más grave
• m. 72 corriendo al final del compás
• La melodía 97 debe sonar más fácil: trabajar para lograr más fluidez

Esas notas se convierten en una lista de verificación en la aplicación, por lo que la próxima vez que abra la pieza en Modacity, veré una lista de tareas ordenada y prolija de lo que realmente necesito practicar. ¡Qué implementación tan brillante!

Pensamientos finales

Hay mucho más que podría decir sobre estas dos aplicaciones. Ambas han mejorado mucho mi organización y han hecho que mis sesiones de práctica sean mucho más eficientes y específicas.

¿Qué herramientas utilizas en tu práctica? Si utilizas estas aplicaciones, ¿las implementas como yo o tienes un método diferente? ¡Me encantaría saberlo!

Jason Heath

Jason Heath es el presentador de Contrabass Conversations, un podcast dedicado a explorar la música y las ideas asociadas con el contrabajo. Su blog y su podcast son muy valorados en el mundo de la música y han sido destacados como los mejores en el mundo de las artes y la cultura durante la última década.

Jason, un intérprete y profesor de contrabajo activo, enseñó contrabajo en la Universidad DePaul durante siete años y formó parte de la Junta Directiva de la Sociedad Internacional de Contrabajistas durante muchos años. También enseñó anteriormente en la Universidad de Wisconsin-Whitewater y en la Universidad Internacional Trinity. Jason se desempeñó anteriormente como presidente del capítulo de Illinois de la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas y como co-representante de la División de Orquesta del Distrito 7 de la Asociación de Educadores Musicales de Illinois.

Jason, graduado de la Universidad Northwestern, actualmente toca con la Orquesta IRIS en Memphis, Tennessee, y con el Festival de Música de Midsummer en Door County, Wisconsin. Fue miembro de la Sinfónica de Elgin durante 16 temporadas y ha tocado con la Ópera Lírica de Chicago, la Sinfónica de Grant Park y otros numerosos conjuntos profesionales.